“七大艺术”变成七种动画角色？还有超能力？！！
如果“七大艺术”拆分成七个动画角色，那么他们聚集在一起会发生怎样的故事呢？一部意大利的动画短片《Le Rendez-Vous des Arts》，将向我们展示“艺术”化身为七位不同的艺术家在森林中发生的一些充满想象力的精彩故事。
这部动画短片由Walter Rastelli执导，他是这是电影的制作人，亲自负责动画角色建模、贴图、灯光、渲染和最终合成。他是一名自由职业艺术家。
这部动画短片计划于2021年上映。影片的灵感来自于Walter在一个昏昏欲睡的课堂上偶然听到的一个词组——Le Rendez-Vous des Arts （艺术的会晤） ，这个词组让他想到了一个关于所有艺术聚在一起创造电影的故事。
导演Walter曾表示，他在很长的一段时间里，都有口吃的毛病，所以他选择用摄影和电影来表达自己，这是他生命中最重要的事情。他很感激这两种艺术，这部作品就是Walter对它们的敬意。
在这个项目里，艺术家Andrea Boatta于2014年设计了七种艺术的角色概念，Simona Falzarano于今年完成了“电影”的角色概念。我们很荣幸采访到了导演Walter，他和我们分享了项目的详细介绍。
Painting
绘画
艺术史是以“绘画”为基础演变出来的，那么如何用一个角色去传达绘画的艺术特质呢？答案很简单：你不能，你必须做出选择。
因此，沃尔特依照纯粹的个人品味，选择了表现主义去定义“绘画”这个动画角色。生动的，明亮的，强烈的，对比的颜色。“绘画”角色是非常生动的，所以必须是开始确定风格。他突然想到她的颜色与 Franz Marc 的《蓝马》很匹配，他是表现主义运动“The Blue Rider”的主要代表之一。
Photography
摄影
为了一种“不合群”的感觉，角色“摄影”必须是一个“黑白”的角色——不是字面上的，而是在色调上。为了强调他与其他艺术的疏离，其他艺术有更多色彩，他不得不穿一件简单的黑色 T 恤和灰色裤子。
起初，他的眼睛应该是黑色的而不是白色的，只是为了模仿镜头，但那样就太黑了。Walter强调，角色的眼睛必须是白色而明亮的，没有瞳孔，因为他们不是真实的人，而是思想、神灵、某种精神，所以他们的眼睛必须散发出有创造力的光芒。
Architecture
建筑
“建筑”的角色设计比其他艺术的角色更加棱角分明，他的下巴有点尖，甚至他的动作也不如其他人流畅。他是一个非常理性严谨的“艺术”，这就是为什么他的性格稍微有些暴躁——在我们的七个小矮人中，他确实脾气很暴躁，其外表稍微成熟。
艺术家用一个完全充满个人特色的角度来设定每个角色（而不是赋予它们“经典”的颜色，这样可能会抹杀了它们的活力），而且可以让角色跳脱于完全是橙色的背景。
Music & Dance
音乐和舞蹈
“音乐”和“舞蹈”是一对很好的夫妇。“音乐”的角色灵感来自伟大的古典作曲家，主要是莫扎特和贝多芬：他有前者的快乐和活力，后者的进取心。刚开始的时候，他的头发比较圆润，有点像十八世纪的假发，但是在做模型的时候，Walter选择了一个稍微摇滚一点的造型，也是为了在古典发型和现代发型之间创造一点对比。
“舞蹈”的角色起初必须看起来像一名芭蕾舞演员，穿着浅色的衣服，粉色的裙子和一头金色头发。但是团队需要的是更生动、多样的“舞蹈”，所以Andrea在巴西舞者身上寻找灵感，同时努力保持“舞蹈”的形象简单又干净。这是Walter最喜欢的两个角色。
Sculpture
雕塑
对于“雕塑”这个角色，团队选择了希腊风格。鼻子略方，像迪斯尼的大力神，轮廓分明的肌肉和强健的体格。他的角色塑造是在动画阶段: Walter想要一个稍微有点“愚蠢”的角色，让他也更可爱。
Literature
文学
“文学”角色是一个完全的意大利角色，灵感源于意大利大文豪的灵感缪斯，比阿特丽斯
（Beatrice）, 劳拉（Laura） 和 菲亚梅塔
（Fiammetta）。“文学”的风格是天仙般的、天使般的、轻盈而坦率的，长长的浅蓝色，几乎是白色的衣服，长长的金色头发和一个月桂花冠，象征诗人和作家，显得与众不同。
Cinema
电影
“电影”的角色，在意大利爱国主义的推动下，团队选择了Federico Fellini，他是国际电影史上的知名导演。角色设定的方案很简单：红色围巾。
导演还介绍，每一个艺术角色都有一个“特殊能力”或者特征：“绘画”角色，只需要一个简单的触摸就可以给事物上颜色；“摄影”角色，眨眼就可以拍照；“建筑”角色，可以设计复杂的建筑项目；“音乐”角色，可以玩任何乐器；“舞蹈”角色，舞蹈从来都不会停；“文学”角色，总有很多点子；“雕塑”角色，可以用双手塑造任何东西。还有很多有趣的设定，你只需在我们短片中找到答案。
目前，团队已经进入了动画项目的最后阶段，渲染。根据项目计划，2021年第一季度将完成短片制作，并计划参加一些电影节。制作团队现在正在寻求投资来完成这个项目制作，一旦筹集完，团队计划将受益的20%捐赠非营利的森林保护组织。该组织致力于保护地球上濒临危险的自然地区，如亚马逊河、刚果、肯尼亚、南美的一些地区。
PS：如果你喜欢这个故事，喜欢这个项目，可以点击这里，赞助团队，帮助艺术家们完成这个梦幻的艺术项目。
下面导演Walter还和我们分享了更多关于项目的内容。
瑞云渲染：您好，Walter！你能简单介绍一下你自己和你的团队吗？
Walter：Ciao！我叫沃尔特，是土生土长的意大利人。我曾在罗马和那不勒斯的多家学校和大学研究电影，摄影和剪辑。我毕业于那不勒斯美术学院的电影导演专业。
我一直对动画和媒体的表达潜力充满热情。接受了Autodesk认证的Maya课程培训后，我就开始创作这部短片，尽管创意早于2013年萌发。
我花了数月制作模型和角色贴图，学习制作每个镜头。不幸（或幸运）的是，一个人是不可能独立完成电影项目，所以我使用了协作平台Artella（现在仅对企业用户开放），在那里你可以发布你的项目，找到协作者。
感谢这个平台，让我找到经验丰富的艺术家团队。如我所述，创意萌生于2013年，而我也一直在构思，感恩遇到这个团队，让我有机会重启这个项目，我看到一些不同的观点，我们改进了一些步骤，碰撞更多想法。我不仅与动画师沟通，也与绑定师，概念设计师一起头脑风暴。现在定义明确了，我要感谢团队的每一位艺术家。
瑞云渲染：关于这部电影的名字“Le Rendez-Vous Des Arts”可以介绍一下吗？
Walter：这一切很偶然，源自大学的一个讲座。但是，仅仅根据这些词语来创造一个故事是很困难的，尤其它是一部无对白的短片。电影是通过图像叙述的，我不想在其中加入必须翻译才能理解故事的文字，画面需要说明一切。
我试图仅通过图像来思考时，第一个想到的是森林（我喜欢树林和森林，因此，它们始终是我考虑的第一件事，我必须承认），所以我遵循了直觉。在有了“森林”的元素之后，我们需要继续填充它，这也是困难的部分。我必须创造一个故事，将所有艺术融合在一起，但也需要创造冲突。
以前，由于我的发音问题别人总是排斥我，我自己的经历赋予到了“摄影”角色上，让他成为故事的中心，从历史上看，他不被认可为一门艺术，他做了很多希望大家可以接纳他的事情。
从这里我开始构建：“摄影”与“绘画”的第一次对峙，所以他俩是首先出现的角色。然后是“建筑”、“音乐”等等。之后需要思考动作和图像：每一个姿势，每一个动作，每一个镜头的变化都在推动着故事的发展，所以，最后我手里拿着一份长长的镜头列表，而不是一个剧本。
瑞云渲染：可以介绍下你的CG Pipeline吗？
Walter：我们使用的Pipeline基本上与大部分动画项目相同。故事准备好后，我联系了我的朋友，Andrea Boatta，她是一个非常优秀的角色/概念艺术家，让她做角色概念设计。与此同时，我负责故事板。
到目前为止，一切都很简单。然后，我制作了人物模型，包括贴图，布料动态和毛发。我主要使用Substance绘制贴图，以及布光，这些与我的摄影研究最接近，这些角色非常简单，而且这些概念也都非常详细，所以这些工作我可以自己做。紧接着我用故事板剪辑了一个粗略的动态故事板Animatic。Animatic是一个简单的基础，而不是作为一个真正指南。
我喜欢有活力的项目，所以当我们意识到我们需要更多的时间来做一个姿势或者一个镜头，我们直接去改变和调整。这也是独立项目的美妙之处，你有更多的自由。当角色绑定制作完成时，我负责Layout。同时，我与概念艺术家们讨论了场地和森林的形状，设计了树屋和舞台等场景。
舞台概念设计
一旦概念准备好了，我就制作模型，把它们放到Layout中，然后发送给动画师。每一个镜头有不同程度的困难，所以我们从最简单的开始，也因为参与项目的是自愿者，他们中有很多人刚刚从动画学校毕业，这也是一种测试方式，在制作中提升自己的技术。
由于我们都是来自世界不同地方的人（意大利、印度尼西亚、墨西哥、加拿大、罗马尼亚、巴基斯坦等），我们用Slack来保持联系，用SyncSketch来查看镜头。每当一个镜头准备好了，我使用Quixel Megascan资产库制作场景。这一步完成后，我开始设计灯光，并对更短更简单的镜头渲染。合成使用Adobe After Effects完成，使用Adobe Premiere Pro编辑。
这是我第一次跟许多来自不同地方的艺术家一起工作。在好几个月的时间内，我改变自己的作息，以便我可以晚上也能工作。累但快乐着。这个项目在新冠疫情席卷全球的情况下开展，虽然留守家中对于大家来说很难，但也让我们更专注于项目开发。
瑞云渲染：影片中有定格动画的风格，你为什么会选择这种风格，又是如何表现它的效果的？
Walter：定格动画是短片的基础，一开始，我就是打算用木偶做到这一点。但这实在是浪费金钱和精力，实在是太庞大了，无法独自完成，我没有机会组织一支团队，而且……我设计的木偶比蒂姆·伯顿（Tim Burton）的木偶更令人毛骨悚然。这就是为什么我将这个项目搁置了六年的原因，但是我现在想用CG制作它，因为它是短片本身含义的基础：每秒24张图像创造电影（从字面上看）。
蒂姆·伯顿《僵尸新娘2005》
用 CG 制作其实并不困难。我们以Spiderverse 为基础，将动画设置为2秒，因此每两帧就有一个关键帧，而不是每一帧。问题在于摄像机的运动，为了保持流动，必须在1秒内。幸运的是，其中一个动画师建议我使用一个免费的脚本，PrattBros Screen Spacer，它可以让我们避免镜头中的闪烁——因为这显然是角色每两帧移动一次，而相机每一帧移动一次产生的效果。
瑞云渲染：你觉得瑞云渲染的服务怎么样？
Walter：过去，我曾在一个小项目上使用过，如今因为这个短片，让我常常使用瑞云渲染，这让我充满了喜悦。
我说的不仅仅是性价比，还有团队的专业精神和他们决定为这个项目给我的帮助——这次采访就是一个证明！我已经完成了一些镜头的渲染测试: 结果是完美的，速度非常快！从一开始，瑞云渲染就是我的首选。
我想指出的不仅仅是服务本身的质量，还有瑞云渲染农场背后的工作人员的善良和专业。人与人之间的关系是最可贵的，尤其是在电影方面。当我渲染方面遇到问题时，他们友善且快速地解决问题，在其他地方也找不到这样的服务。
最后，小编热烈呼吁，对这个项目感兴趣的小伙伴可以给予资助，也由衷的希望这部作品可以早日面世！（文章图片源自网络，如有侵权请联系删除）
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